Agenda

Stage de peinture : Les valeurs avant les couleurs
mardi 8  et mercredi 9 avril 2025, 9h00-12h30 et 14h-17h30 animé par Jacques TANGUY.

Ce stage est construit sur trois axes de progrès :

• la compréhension des valeurs (les niveaux de gris)
• l’art des mélanges de pigments avec seulement trois primaires mono-pigmentaires
• l’embellissement de l’œuvre par des glacis, des lavis, des frottis… de couleurs très « aquarellées »

Le stage est fondé sur un travail de réalisation pratique d’une œuvre réalisée par les stagiaires.
L’objectif, en deux jours, est de peindre une toile de format minimum 15F (65×54 cm) ou 20F (73×60 cm).
(Stage est limité à environ 10 participants.)

Niveau de difficulté : débutant et confirmé

Tarif : 30€/pers

Renseignement & Inscription :
Inscription à l’atelier. Le chèque de 30 € à l’ordre de Jacques TANGUY est à déposer avant le stage pour valider sa participation.

Préparation AVANT le début du stage :

1. Sous-couche gesso :
   Avant le début du stage, le support en lin (de préférence à du coton) doit être enduit de gesso (pâte de préparation) dans le but de boucher les « pores » de la toile pour la rendre opaque et rigide. C’est une condition importante pour produire de belles couleurs. Il faut passer ce gesso avec un couteau à peindre ou une spatule.
   Une fois cet enduit sec (après une nuit minimum de séchage), si on voit encore la lumière au travers de la toile (notamment si on perçoit l’ombre des montants de la toile), remettre une 2ème couche.
2. Couche acrylique :
   Une fois le gesso séché, il faut passer une couche de peinture acrylique sur toute la toile. Cette couche sera, en principe, la dominante du tableau final. Elle restera peut être visible partiellement à l’achèvement de l’œuvre. L’idéal est que cette couche ne soit ni trop claire ni trop sombre. Pour le modèle proposé (un bord de mer) cette couleur pourrait être un bleu cyan avec un peu de blanc de titane.Il faut que cette couleur soit « généreusement et proprement » passée avec une brosse pour bien couvrir toute la toile.
3. Dessin préparatoire :
   Une fois cette couleur de fond sèche, toujours avant le stage il faut faire le dessin (même approximatif) sur le fond coloré avec un crayon HB gras de préférence ou un feutre à l’eau (pour bien repérer les contours des objets). Pour être prêt le jour du stage, je transmets 15 jours avant le stage à l’organisateur une photo jpeg en couleur et une autre en noir et blanc (donc avec les valeurs) du bord de mer qui sert de modèle. Les deux photos sont transmises par l’organisateur à chaque stagiaire.
   Le thème proposé ne propose pas (volontairement) de difficulté particulière au niveau du dessin. Ne pas faire les détails, uniquement  les contours des objets.

Chacun vient au stage avec ses photos du modèle en couleur et du modèle en noir et blanc (de bonne qualité si possible pour distinguer les niveaux de gris).

Les outils :

• Quelques pinceaux en fibres synthétiques : des brosses plates principalement de taille 6, 8, 16, 24,
• 2 verres d’eau,
• une blouse pour se protéger, 1 à 2 chiffons, une éponge, une brosse à dent usagée, un couteau à peindre, un pinceau éventail,
• Ne pas oublier de venir avec un cercle chromatique.

Les couleurs de base :

Ce stage va porter sur la bonne utilisation fondamentale des 3 primaires pour couvrir dans une première étape l’intégralité de la toile. Pour obtenir un travail de qualité, il faut se doter de vraies primaires mono-pigmentaires. Elles existent dans plusieurs marques. Ce qui est important ce n’est pas le nom de la peinture, mais sa composition pigmentaire.
Conseil : prendre les packs souples (en 120 ou 500 ml) de la marque  Abstract de Sennelier (Géant des Beaux-Arts…) qui offrent une bonne solution à prix raisonnable.

Les 3 pigments indispensables sont :

• Le rouge primaire Magenta (PV 19),
• Le jaune primaire (PY 74),
• Le bleu primaire Cyan (PB 15).
• Il faut ajouter le blanc de titane (PW6) en 120 ml ou 500 ml.

Le Programme :

#Phase 1 :

• analyser les valeurs du modèle
• maîtriser tous les mélanges de pigments à réaliser uniquement avec les 4 couleurs
• créer des harmonies colorées (notamment des échos : une même couleur par principe doit être présente sur plusieurs objets).
• couvrir intégralement la toile avec les six couleurs de base.
• apprendre à poser d’abord les couleurs sombres pour finir par les claires.

#Phase 2 :

• une technique de glacis, de lavis et de frottis sera pratiquée avec des outils comme l’éponge,  l’éventail ou la brosse à dents pour créer des rehauts et des vibrations chromatiques. Cette phase très « aquarellée » préserve le travail réalisé en phase 1 sur les valeurs.
• L’enrichissement chromatique pourra passer par l’utilisation de 6 couleurs :
  • L’orange de cadmium (PR254),
  • Le vert phtalo (PG7),
  • Le violet profond/pourpre (PV23),
  • Le rouge de cadmium clair (PR254),
  • Le bleu outremer (PB29),
  • Le jaune citron (PY3).

Ces couleurs sont disponibles en 120 ml.
Autant chaque stagiaire doit posséder les 3 primaires et du blanc de titane, autant pour ces couleurs, il est possible de les acheter en commun car on les utilise très modérément.

Conseil : l’une des meilleures palettes permettant la préservation des mélanges pendant plusieurs jours est la Tom Jones (voir sur internet chez Beaux Arts). Elle possède un couvercle hermétique. Ce n’est bien sur pas indispensable, mais c’est vraiment utile pour disposer les couleurs sur la palette et conserver les couleurs humides d’un jour sur l’autre.